《在我看来》系列 |“危险的往往迷人”
MoMA与BBC联手推出视频栏目“在我看来The Way I See It”,邀请30位来自不同领域的专家学者,选择他们各自最有感觉的一幅作品进行分享。每个人的角度不尽相同,被艺术打动的原因也非常特别。
在他们的解读里,原本熟悉的作品忽然又多了新的理解维度,原本看上去没那么好理解的作品,找到了与你沟通的新方式~
上一集我们介绍了一位天文学家眼中的《星夜》,第二集,让我们通过cult片大佬约翰·沃特斯(John Waters)的分享,走近这幅庞大却让人有些许隔阂感的作品——美国女艺术家李·洛萨诺(Lee Lozano)于1963年所作的《无题》(Untitled)。由两张画布拼在一起的作品上,绘有一只巨大的斧头。
李·洛萨诺,《无题》,1963
好的艺术作品会让你恐慌
约翰·沃特斯,美国演艺界的全能大佬,写作、表演、摄影、艺术收藏、电影制作,样样精通。
他以执导重口味电影而成名,在影像和故事里百无禁忌地建立自己的疯狂世界。其代表作1972年的《粉红色的火烈鸟》、1988年的《发胶》等等,许多都已经成了cult电影史上的经典。
摄影:Greg Gorman
在约翰的生活里,艺术也扮演着重要的角色。MoMA电影部首席策展人拉金德拉•罗伊会这样形容他:“约翰是最稀有的鸟类,非常聪明且无可挑剔,他是我们的必选!”
约翰并没有选择那些常见的
MoMA经典馆藏,
却对李·洛萨诺的《无题》情有独钟。
“我喜欢这件作品的原因
是因为它吓到我了,
同时它充满力量。”
“我痛恨斧头”,但这恰恰是约翰·沃特斯喜欢这件作品的原因。
回忆起自己对于“斧子”的童年阴影,约翰说道:“当我还是个小孩的时候,我们必须在学校里使用斧头砸东西,我为此大哭,我的父亲不得不教会我如何锤打。我痛恨斧子,如果现在要我去用斧子砸东西,我宁愿去死。”
对约翰来说,这仍是一个创伤。他之所以会爱上并收藏一些让他感到害怕的艺术作品,就是为了在那些黑色记忆闪回时,能够看着这些作品来克服恐惧。
“我认为所有的当代艺术都应该威胁到你……所有能产生改变的艺术都首先让人生气。这是艺术的一部分工作——让你生气。”
艺术并不总是让人愉悦,另一方面,它也极具破坏性。
当一件艺术作品让你看到震惊、难以理解,甚至是害怕时,你可以像约翰·沃特斯那样,试着勇敢去接受它、克服它,从而了解自己的内心正在想些什么。
这把“斧子”背后的故事
这幅触动了约翰·沃特斯的作品出自李·洛萨诺之手,她是活跃上世纪的先锋女艺术家,尝试过抽象表现主义、波普艺术、极简艺术,一直到概念艺术,在这个过程里创作了一系列风格激进的作品。
有人评价说,李·洛萨诺是个伟大的艺术家,也是个危险的人。她从不看任何人的脸色,创作了一系列带有性别暗示的作品,也敢于和圈内的所有女权主义划清界限。她的表达有力、直接、干脆,正如约翰所说,一看这件《无题》,就感受到了明显的男性化特色。“这是个气势汹汹的女人。”约翰开玩笑道。
李·洛萨诺
这幅起名为《无题》的双联画中,洛萨诺为一件日常工具创造除了某种纪念碑形式。整幅画上布满了厚重的笔刷,她在这把巨斧上汇入了栩栩如生的生命力量。斧子的头部微微倾斜,尖头部位像是兔子耳朵一样向下耷拉着。
难怪约翰·沃特斯一眼就会看上这件作品,他们两个都是极具叛逆精神的人,同样疯狂,同样不屑。他们互不相识,却因为一件作品“惺惺相惜”。
当身经百战的约翰遇到了洛萨诺的这把“斧子”,一下子就被击中了内心的脆弱——这种时刻并不常有。你是否也曾在艺术作品中,看到你心里的那把“斧子”?
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